[插画]插画在设计中的形式特征!

  表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

  让人们得到感性认识的满足;

  作为文字的补充;

  而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

  现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

  现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

  摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。

  插画的表现形式可以使受众通过读图来理解设计者的意图,这就对插画提出较高的要求,需要设计者对产品信息进行详细了解,找到更好的创意点进行插画设计和创新,但这种创新必须以产品信息为根本,不能脱离市场而进行纯粹的艺术创作,不能像画家进行个人绘画一样以个人意志为主,也不能将个人情感带入商业插画中,这是插画在平面设计中的基本约束性,也是设计者的基本商业素质。

  无论什么艺术表现形式,最为重要的就是审美需求,但设计师在追求审美时不能像艺术家追求极具个人主义的绘画作品,以个人意志为主进行创作,审美的基础是在能准确表现产品信息上完成的。趣味性是插画艺术的一个重要特征,也是平面设计吸引受众的重要手段。商业性质的作品不仅要具备信息传播的功能,也必须具备一定的美感,富有趣味性,能提高受众的关注度。在设计的过程中,设计者必须要考虑受众的感受和接受程度。

  插画的表现形式有直接表现和间接表现,并在平面设计中不断得到体现,可分为具象插画、抽象插画、漫画插图等。这些表现形式也标志着插画在平面设计中占有的比重越来越高,插画形式的平面设计逐渐占据主导地位,其表现特征也非常明显。

  手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。

  文/杨媛 插画在平面设计中已经成为设计师的常用技法,是商品包装和平面广告的核心。因其表现形式多种多样,适合各类设计领域而大受欢迎。在平面设计中,插画的表现形式主要体现在手绘形式、摄影形式、新媒体形式。

  商业插画的存在首先是为了产品信息的传播而服务,它是一种商业性的体现,其次才是设计师的艺术表现。作为一个成功的设计作品,它必须是一个能有效传播信息并具有一定艺术观赏性的作品,虽然一个充满艺术气息的作品能更加吸引受众的关注度,但设计师更应该考虑作品的实用性。

  商业插画的要求已经明确,那么设计师就必须尊崇这个要求来进行平面设计的创作,在创作的过程中围绕产品信息的传播,运用不同技法和表现形式来完成该作品,如手绘表现、摄影表现、新媒体表现等。运用不同的技法和艺术表现形式对设计对象进行有约束性的创造,这是每个设计师的工作和追求。

  优秀的设计作品不仅要具备强烈的视觉冲击力,还要很好地传达商品信息等要素,让受众思考。但是,很多客观原因的存在,使优秀的设计作品极其缺乏。对于商业性插画,人们必须对其产品进行市场调研,分析产品的市场特点,找出准确的产品定位,这些约束性的市场分析往往会影响设计者的插画创作风格。因此,设计作品时,人们就需要考虑种种因素,例如,平面设计中出现的文字是否具有局限性,平面设计中出现的图形是否会误导受众等。

  传统插画是绘画技术的延伸,具备很强的艺术性,这是所有设计师喜爱插画的一个因素。插画同商业相结合时,销售的商品决定了插画的构图形式、背景、主体、色彩运用等,插画对商品的销售有举足轻重的作用,因此设计者要在画面中尽可能地体现出商品的价值。和商业结合的插画既要保证产品信息的传播力度又要体现其艺术价值,使得插画在平面设计中更具市场。

  商业性是平面设计的目的,商业插画就是为了这一目的而存在,这就是艺术与实用的完美结合,用插画的表现形式使商业信息的传播更加符合审美,两者是对方相互服务的对象,只有它们完美地结合在一起,才更具价值和视觉效果,从而引起受众在情感上的共鸣。所以,商业插画是一种实用性的艺术表现。

  新媒体形式的插画运用于手机、电视或电脑中,它建立在传统手绘插画和摄影插画的基础之上,又脱离传统手绘插画的表现形式,它可以是一种动态的存在,不再是单一的二维平面效果。人们可以运用三维技术及影像后期编辑软件,使其表现形式更加活跃,表现力更强,这也是未来插画发展的趋势。

  LongchampJeremy Scott

  GucciAlex MerryHelen Downie

  设计师 JeremyScott

  BurberryLuke Edward Hall

  Alessandro Michele建立起了一个充满变幻无穷的Gucci新乐园,他喜爱多元化的装饰元素,还热衷于跨界合作,对浪漫文艺的喜爱在他对插画师的选择上有着充分的体现,Alex merry的插画呈现的图案,透露着Alex的梦幻情怀,这与Gucci的风格不谋而合,由她设计的家饰插画依旧延续了Gucci的复古趣味风格。

  Gucci的品牌风格

  软垫座椅是这个合作系列的亮点之一,软垫座椅的布面印花出Alex 之手,烛杯顶盖上有立体的蛇身盘踞着,其中黑色的蛇身是以Alex的手绘方式完成。

  而另一个被大面积作为印花基地的插画来自于插画师Trina Robbins。Trina是一位为女性英雄漫画《神奇女侠》插画师,她最为拿手的莫过于女性犯罪题材漫画。Prada的风衣外套与包袋上多见Trina Robbins的漫画场景甚至附上人物对白,以强势的女性视角刻画不一样的女性主义。

  2018年Prada携手8个女性插画师 Stellar Leuna,Trina Robbins,Brigid Elva, Joelle Jones,Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos, 和 Fiona Staples,合作了新一季时装系列,在这一季秀场上,延伸的秀场空间墙壁被多位插画师的画作铺满,绘画的线条无限延伸,将数个被插画师所创作的漫画形象张扬的激进的拼接在一起。

  JeremyScott 为Longchamp设计的包袋插画是充满了戏剧和喜感的态度的,这些包袋更像是在他的服装设计里延伸出的单品系列,与时装如出一辙的体现了设计师对20世纪80年代文化的灵感沉迷。

  Prada把Stellar 的漫画融入进服饰里,塑造的三位女性和神秘黑豹出现贯穿整个片子,诠释了“蛇蝎美人”的女性形象,更赋予了Prada另一层乖张、无所畏惧的崭新形象。

  潜藏在她精灵似的娇美面容后,盛大又澎湃的艺术情致,更加令人着迷。Sasha Pivovarova所描绘的自己都是拥有玲珑大眼睛女孩形象,而用重复线条勾勒轮廓展示出一种未经雕琢的自由画风。但Sasha 能做的不止于此,她的创作素材很不寻常。早期她尝试用网线和黏土来“作画”,然后又发觉了塑料。用彩色胶带和废弃材料做雕塑,从绘画过度到雕塑这又是Sasha的另一项技能。

  为了延伸Alessandro Michele引导下的Gucci生活方式,从去年开始,Gucci推出了“Gucci Décor”的家饰系列,其中有抱枕、软垫座椅、香氛蜡烛、金属托盘、餐垫、壁纸、装饰性屏风等,这是Gucci首次与插画师Alex merry合作,今年他们再续前缘,推出新系列家饰单品。

  左侧为 Helen Downie

  JeremyScott 的灵感板

  而本职作为室内设计师的Luke,在设计领域则主张与“Less is more”相反的“More is More”原则,这个原则在他本人的公寓里有着很好的体现——公寓各处充斥着他自己的作品,各色的墙壁与堆在各处的古董家具形成一种个人风格极强的有序节奏,鲜艳色彩的插画给家带来勃勃的生机。

  Prada8位女性插画师

  时代更新,新锐而耀眼的风格插画如雨后春笋般涌现,越来越多的时装品牌热情地拥抱极富才华的年轻艺术家们让他们的插画来与品牌自身发生联系。本次我们就来盘点最近被时尚品牌所采用的插画,它们都是谁画的?

  Alex merry 本来的绘画风格与设计的专辑封面

  Stellar Leuna出生于香港,与Prada合作是完全出乎她意料但又是非常令她自豪的一次合作。恐怖电影、儿童书籍、漫画是她创作这三支广告大片插画的主要灵感。深受90年代朋克主义影响的她还热忠于探索不同的宗教和艺术领域,我们不难发现在她的作品里布满超越现实的未知神秘感。

  插画师Alex merry

  Alex merry 与Gucci的的合作从家具延伸至时装

  DiorSasha Pivovarova

  Dior 2018春夏系列广告由与品牌合作多季的俄罗斯超模Sasha Pivovarova再次演绎,也许很多人误以为Sasha是为了表现“剧本”提供的当代女性艺术家身份而执笔摆拍,却不知道在广告大片中她手下的插画正是出自Sasha本人。

  插画师Stellar Leuna

  比起名家出手的跨界,设计师们老老实实亲自操刀的插画作品,反倒显得平实可爱。Longchamp与Jeremy Scott的合作由来已久,双方的机缘从 2006年就开始了。在这十二年中有不少令人惊艳的设计,夸张的流行印花图案和大胆的色彩是鬼马设计师Jeremy Scott的风格签名,而把它们变成插画融入设计,则为Longchamp的包袋注入了更多的活力。Jeremy Scott会在每个系列服装里寻找灵感,最终将绘制的各种趣味插画设计在Longchamp Le Pliage旅行包款上,每种设计都是极其能体现其个人风格。

  而贯穿秀场,不断出现在时装之上的“墨镜女孩”出自插画师Stellar Leuna之手。Stellar以绘制朋克摇滚女歌手而让人熟知,独特的黑白风格和她对挑战传统女性形象所描画的人物得到了众多人的喜爱,她的作品里常会出现魔鬼、女巫,一个充满神秘感属于她创造的世界。她的插画设计风格与Prada塑造不同寻常的性别理念一拍即合。

  Sasha后来说:“当我还是孩童的时候,我就对绘画和艺术表达极为着迷,”此后这位超模真正的身份才引起人们的注意——这位毕业于俄罗斯人文大学的艺术高材生表示,自己从未让繁忙的超模日程影响自己的“艺术安排”。借由新Dior对女性艺术家的大力推崇,Sasha得以将自己多年的绘画、雕塑创作公布于众。

  时尚圈跨入“二维世界”已经不是一两天的心血来潮了,无论是把插画作为设计元素融入产品,亦或是把它作为创意元素放入广告大片,插画这种跨界碰撞通常会让品牌以全新的姿态呈现在大众眼前,跳出固有的品牌形象后,富有独特创意的插画师们大胆尝试,让你看看时尚可以玩出多少有趣的花样。

  Prada 2018 春夏系列工装外套上,戴墨镜的女孩插画来自Stellar Leuna,被大面积用作基底的漫画和包袋插画则来自于Trina Robbins

  这不是Gucci第一次与插画师合作,Gucci去年也曾邀请过英国艺术家Helen Downie合作胶囊系列,这个系列的插画印花主要是以大眼睛的人物和动物为主。

  Luke Edward Hall来自英国,在与Bicester Village、Anthropologie多个品牌合作后积攒了不少人气,从而成功吸引了Burberry前来合作。Luke的插画辨识度极高,他为Burberry绘制的简单甚至略带拙劣笔触的风格插画非常醒目有趣,与新一季大片并排呈现的同时,也呈现了略带英国式幽默轻松的艺术感。在Burberry和Luke合作期间,他的作品出现在了世界各地Burberry的橱窗里。Burberry甚至在伦敦和首尔的店内举办了Luke的小型艺术展。

  Stellar Leuna的插画

  Trina Robbins执笔的连载漫画

  充满快乐的童年生活和家人是Alex merry艺术创作灵感的主要来源,让她的设计灵动有趣,充满着超现实主义的梦幻色彩。

  得此一役,Luke Edward Hall的作品越来越多地出现在衣食住行的各个领域,毛衣、鞋履、花瓶、信纸、笔记本、餐盘,去年秋天还与Stubbs & Wooton的合作推出了自己的天鹅绒乐福鞋和旅行包。

  2016年Burberry秋冬系列的广告画面里第一次采用插画来表达,而这组插画便是由一位名为Luke Edward Hall的室内设计师创作的。提到Luke不得不说的是,这是一位毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的才华横溢的美少年,他在其他领域同样涉猎颇多,不仅是插画师,同时还是服装设计师,并肩负着室内设计师的身份职责。

  Helen Downie的身份让人颇为意外,《泰晤士报》说她是「The British housewife who became the darling of GUCCI」,一个通过在ins上发布画作的家庭主妇,被Michele发掘。Michele发现她的时候这样说道“我看到她的插画的时候瞬间就被吸引了!我爱她的这些插画!”而Helen Downie也的确是自学成才,她大胆奇异的用色与保持一颗梦幻般的童心正是受到他垂青的原因。

  Stellar Leuna后期为Prada2018 春夏系列绘制的插画

  Luke Edward Hall与Stubbs & Wooton的合作系列

  【画比人拽】会画画的平凡人——蚁倮

  【青山绿水】室内设计师——周经纬

  作者:黑鸦

  品牌设计师——代杰

  视觉动效设计——Ryan

  【山兮建筑空间团队首席摄影师】建筑空间——陈远祥

  【8岁自学】知名字体设计师——放浪时光

  游戏设计师——黄智杰

  平面设计师、自由插画师——Cathy

  【克服对未知技能的恐惧】电商设计师——铅笔(文末福利)

  会理发的插画师——郁闷的康齿灵

  非设计科班出身,没有名校加持,她是如何拿下网易offer的 ?

  站酷ID:文言东物

  【以笔来画出自己的世界】游戏角色原画师——笔诺幽幽

  【为设计而生】工业设计师——Simon

  【00后创业团队】方寸之间,凝炼星辰——何荣轩

  大家好,我叫黑鸦,是个插画师,从小生活在一个传统的普通家庭,从刚出生我妈就翻遍了《姓名与人生》比划笔画着给我取名字,我也是在听着她“甲乙丙丁戊己庚辛”中长大的,我的成长跟十二生肖和五行是离不开关系了,午马年土命的我从小不能靠近水,也就因为这些束缚,我变得很内向,只有画画才能让我在自己的世界里天马行空,靠着这份热情从小时候画到了现在。我佩服美院毕业生的绘画硬功底,也崇敬那些脱离技巧表达内心的灵性画作,我觉得绘画本身就是表达,无论是何种方式,何种目的,最终呈现的就是画者的一份真心。

  【铲屎达人】自由插画师/表情包设计师——海带豆丁

  自由插画师——EVA

  【流氓文青】商业品牌设计师——楠森

  七夕书法文摘——邢建邦

  ▲设计师-插画师-原创手工艺 高端原创平台

  摄影师——雨亦书

  【萤火虫 · 银河】——自由摄影师黄奕超

  版权所有,侵权必究

  【贪心】网页设计师——谢晓娜

  Retouching修图师——魏军Jeremy

  插画师——大Q

  概念设计师——吴羽阳KUMA

  【愤怒的小鸟】平面设计师——洪梓铭

  【新颖也又古老的画种】钢笔画——谷润丰

  插画师——菲非

  版式设计精华:运用对比原则让版面变得更美

  网页设计师——史乐乐

  【脚踏实地】游戏原画设计师——宋其

  BAT混过?LOGO字体设计师——胡彬

  工作时间3个月与3年的设计师,有什么不一样?

  【设计过程分享】rainbow tours——猫铭

  【天赋异禀?】影视概念设计师——韩浩

  大合设计创始人——姚瑞峰

  摄影师/后期剪辑——杨光宙

  字体设计师——徐程恺

  初期我们在平台上查阅了不少资料,前辈给了我们很大启发,在调研中我们明确了自己的方向,以与每个人都息息相关的十二生肖来进行创作。

  视觉设计师——高尚

  自从工作后我的绘画风格都比较不集中,各种风格插画都画,久而久之就想要脱离为画而画的状态。之后接触到了现在团队,了解到中国风传统文化,用创新的手法诠释传统文化并融合其中,一拍即和。我就开始了中国风文创之路。

  视觉设计师——苏饼

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  【没有风格不自由】电商插画设计师——马睿智(文末福利)

  【大咖来袭】独立原创、游戏原画、文创产品设计师 —— 沈晨

  【设计回归自然】十森一林品牌/Pure juicy联合创始人——周屈俊

  如何把大师级别的作品转化为自己的能力

  姓名:黑鸦

  【听 · 风的声音】字体设计师——金重诚

  往期作品:

  如何气死设计师?两个字就够了…

  【敢于挑战自己】新媒体设计师——佩々

  童话故事、建筑美学以及宇宙万物的设计美学

  地表最强美食摄影师——刘活佳

  【以津真天】——自由插画师-林鋆

  自由摄影师、绘本作家、插画师 ——潘冉

  (游戏视觉、游戏网页、平面)设计师---柠乐【浮世绘风格】插画爱好者——边琛雯(文末福利)

  【酷奇酷奇 普拉达】怪诞少女个人插画SPOTGUY——yokilea

  插画师——一只羊

  刚果艺术家Chéri Samba画的巴黎

  插画所谓历史由来已久,早在公元4世纪、5世纪时就有相当数量的附有插图的有关宗教的手抄本。而插画一词出自拉丁文“ illustraio ”,意思是“照亮”。说的简单点说,插画的功能:就是让文字的内容、故事或思想以视觉化的方式呈现,更加通俗易懂。

  虽然功能都出差不多,但表现形式就大相径庭了。但是可以理解,毕竟地域和时间带来的差异很难抗衡。

  《这就是波洛克》英文版 在斯普林斯的生活

  《这就是沃霍尔》内页

  瑞士艺术家 Thomas Ott 画了《66号公路》

  法国艺术家Floc’h画的《爱丁堡》

  比如活跃在音乐领域的插画师 Iker Spozio,他一直为世界各地的独立唱片公司设计作品。其风格和手段通常是先刻版,再印色,再描绘等修饰处理。因此效果相当朴拙。

  俄罗斯艺术家Pavel Pepperstein的《布拉格》

  《这就是卡拉瓦乔》内页

  《创世纪》中独角兽在圣母的膝上 意大利 Ferrara 1472年

  《清·孙温绘全本红楼梦》甄士隐梦幻识通灵

  《这就是》系列 颜值也很高

  德国艺术家Eboy的《东京》

  李昆武《古巴》

  一本书中的插画,光是好玩是万万不行,必须要对读者负责。

  在《这就是沃霍尔》这本里,插画师Andrew Rae:用文字和以小幅插画给你讲“银色工厂”的故事...

  《这就是梵·高》内页插图

  对比来说,如果:LV travel book系列 是 艺术家画风景+写游记+艺术家签名=当代艺术家的个人游记,那Laurence King的这套就是 插画艺术家画故事+传记作家写传记+伟大艺术家展示作品=历史艺术家的深刻剖析了。如果:LV的这套书是给“资产阶级”看的诗与远方,那Laurence King的书则是老少皆宜的艺术史普及读本了。虽然不及LV那套华丽,但是更有营养呀。

  啥意思?以往的艺术家传记,通常都以大量文字为主,从社会背景到个人生活圈,从艺术发展流派到个人风格转变,上上下下几十万,上百万字的表达,让入门级读者读起来相对枯燥。而把相对不重要的内容和相对枯燥的内容变成一张插画,使整本书更凝练、生动的传记,确实没出现过。比如(上面已经提到的)插画师Peter Arkle给波洛克传记的配图:几个简单的示意就清晰的表达了波洛克的辗转。

  讲述一个历史上的重要艺术家,无外乎要了解他的作品,他的人品,他的生活背景。对于前者,需要详尽的讲述,与同时代前前后后的艺术流派做对比,因此要具有足够的说服力,足够的严谨,足够多的作品解读。而对于后两者,能用几张生动的插画带过,就很好,既让人印象深刻,又读起来轻松。

  再来,一直心水路易威登的一套书。从2013年以来,LV每年会出几本《路易威登游记》,每一本“游记”都由一位艺术家带着自己的笔来到一个陌生的景色中,记录下自己的心得,并用自己的风格画下当地的风土人情。(而且一人一个纪录片,LV就是有钱啊)

  其中有两位中国艺术家。2016年,中国著名艺术家刘小东带着自己的相机和水彩去了《南非》。今年5月最新出的4本分别是《古巴》、《布拉格》、《罗马》与《66 号公路》。其中的《古巴》来自李昆武。

  Posters on fence June 1968 Pairs

  中国插画和西方插画一样,起源于宗教,在逐渐的发展中,慢慢有了更多不同形式。例如,清代孙温画的红楼梦曾被“红学泰斗”周汝昌誉为“红楼瑰宝”。他与后来的另一位作者在深入了解《红楼梦》之后,加以想象的图景,整整画了120个章回。比如下面一章,甄士隐就是在梦里与一僧一道一同神游。

  和单纯的艺术作品不同的是:插画自身的直观、形象、充满生活感、叙述性、更特殊的传播性使其被大量运用当今时代中。而和单纯的艺术作品一样的是:插画的视觉语言形式也不拘泥于某个单一的画种,也不局限于特定的材料或者特定的形式。

  除了LV的这套,Laurence King的一套也是相当有特点。

  比较有特点的还有蜡笔彩铅风格的《越南》,像素风格的《东京》,数码风格的《爱丁堡》,以及非常喜欢的一本刚果艺术家Chéri Samba画的《巴黎》。

  意大利艺术家Lorenzo Mattotti 画的《越南》

  《这就是波洛克》英文版 内页插图

  LOUIS VUITTON TRAVEL BOOKB

  插画这东西...有点不好解释,但也并不难——是不是所有的艺术作品被放入一种特定的环境中,比如印在一张唱片封面上、一本书内页上、一张宣传海报上、甚至喷在街角的一面墙上,并且带有一定的文字辅助及传播功能,都可以理解为插画?

  Laurence King出版社给this is 系列图书打的广告语是This is art history as you’ve never seen it before.你从没见过的艺术史。

  《这就是波洛克》中文版 内页插图

  普遍意义上,所有的插画应该在凸显时代性的同时,更尊重原著特征。剩下的风格之类的东西,真的只能说仁者见仁智者见智。撸了一遍这些好看的画和书,好想能亲手给自己喜欢事和喜欢的人画一画啊。

  卡拉瓦乔的熟人

  再看著名插画师Peter Arkle的风格,就更主流一些了,差不多就直接手绘板。

  《这就是卡拉瓦乔》讲述卡拉瓦乔的如何变得炙手可热

  LV Travel Book 的前8本

  《这就是卡拉瓦乔》讲述名画《老千》的创作背景及特点

  比如(也是上面提到的)插画师Iker Spozio画的卡拉瓦乔的一本。用插画的形式介绍卡拉瓦乔的家好友和敌人,而且纸牌的运用正是体现了卡拉瓦乔生活的时代的日常。这样的一图带过就很好啊,让人印象深刻。不然长篇大论讲述一通,尤其是要讲好几百年前的人物,会真的让艺术小白们(比如我)啥也记不住。

  波兰插画家 Slawa Harasymowicz ,极其善于使用碳笔素描来画插画,她在给梵·高的一本传记中配的插画,把梵·高的悲剧气氛渲染得非常浓烈。

  《这就是卡拉瓦乔》最后的时光

  美国艺术家Miles Hyman画了《罗马》

  人们使用数码方式,或者直接用手描绘,总之风格不尽相同。可能,对于LV的这套书中的作品,不能单纯的将其归类为插画书。很大程度上,这样一整本书更像是艺术品。370块钱一本,全套下来5000多块肉还需要狠狠疼的。并且每一本还出了限量版签名版,2万块钱一本的高价也让书具备了艺术品的性质。

  而这位长期给《纽约客》供稿的插画家Christina Christoforou,就比较善于用线条,圆珠笔等更普通的方式画画。

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